疫情还未完全消退，影响了很多电影的正常开拍。在最近的相关报道里，我注意到了这部——《冰雪 》。
这是博纳一部大型抗美援朝故事片，据媒体报道，电影导演是刘伟强。
如果消息是真实的话，这意味着刘伟强又一次执导主旋律电影了。
算起来，这是他继《建军大业》、《中国机长》之后，第三度执导主旋律大片。
在《中国机长》上映时，有人问他为何一再选择主旋律？如何拍好主旋律？他提到“因为很多主旋律题材很有趣，有趣为什么不拍呢？”而未来他的第一选择，依然是留在内地，“找很多内地的漫画去看，再改编一些好东西出来。”（《界面新闻》专访，年10月3日，《导演刘伟强：《中国机长》不只说机长，立体才好看》）
刘伟强说过自己不爱重复，从他的回答中更能看出，他暂时“抛弃”了港产片。
越是回顾过往他曾给港产片带来的无数冲击，越是觉得可惜。
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一直以来，在导演群体中，刘伟强都没有过于明确的定位，或者说，一直给人的感觉都是商业片导演。
但他的商业之处更多在于票房成绩，细看作品，并非没有追求。
今年是他成为摄影师的第34个年头，也是他成为导演的第28年。
这么多年的作品看下来，你几乎无法预料到他下一部会拍什么。
但在他构建的电影乐园中，你会讶异，在近乎所有题材都被挖掘光的香港，还能有这么多未被开发的宝藏。
首先是90年代的《古惑仔》系列。
那时候香港本土漫画还没有被拍成电影而成功的案例，大部分漫画改编都来自日本。
就是这样一个看上去不太主流的故事，被拍成了一个带有黑社会况味，却又弥漫着青春与兄弟情的电影，让无数年轻人沸腾。
根据香港杂志报道，当时片子公映后，漫画销量很好，大概一个星期就卖了五万多本。
在香港电影世道不振的那些年，其前三部票房就超过六千多万港币，还引出《洪兴仔之江湖大风暴》、《红灯区》等数十部同类题材电影。
从小看漫画长大的刘伟强，实际上没有照搬漫画本身，而是注入了许多自己的理念。
记得拍第一部时，原著牛佬跟我说‘导演这不是我的想法’，我说‘当然是我的想法，要是你的想法就糟了’。
原来，当时《古惑仔》的原作者觉得男主角不够“黑”，主要指不够黑社会打打杀杀，而刘伟强的概念就是要拍一个古惑仔青春片，因为那时候演员都很年轻，这才是这部影片成功的关键点。还有，兄弟间情谊、爱情是重点。
我不想表现黑社会暴力砍杀，主要想表现年轻人青春奋斗的故事。当然，也需要有很好看的动作戏，但这不是一个重点。
电影的成功除了故事本身讲得好之外，更多的是“对市场的计算”。
而刘伟强的计算，在于精准地把中国传统文化中的亲情伦理、兄弟情义隐性植入了《古惑仔》系列，用另类英雄塑造、乌托邦式江湖构建等传统叙事模式来包装这个故事，从而取得年轻观众的共鸣。
首先，最突出特点是青春化形态。我们印象中的青春电影从来不是这样，但《古惑仔》的内核却又是个实实在在的青春片。
它聚焦浩南、山鸡等年轻人初出江湖而后闯荡江湖、声名成就的故事，为传统黑帮电影带来了新活力，而且创意性地赋予浩南头脑清醒、沉着冷静的现代成熟思维，一定程度上挑战了青春文化的主流模式。
其次，它讲的是一群人而不是一个人，群像塑造和集体意识是它难得的亮点，打破了此前电影注重个人英雄神话的常规模式，将摄影机同时对准浩南、山鸡等一群兄弟，各以侧面并相互补充地展现出当代年轻人的豪气魄力、敢于冒险等立体多维的青春风采。
把故事发生地从原著的旺角改到电影中的铜锣湾，从地域符号来思考，也有他潮流化改写的意义。
把一众主角大展拳脚的地方放在铜锣湾，是因为本土年轻人喜欢去那里消费购物，如果放在龙蛇混杂、凌乱狭窄的旺角，就过于守旧了。
时代隔得越久远，从《古惑仔》电影中读出来的涵义越多。
在这个系列电影中，我们看到了刘伟强难得的关于青春电影的另类叙事能力。
有影评人这样评价《古惑仔》系列：“表面上是八十年代江湖片的复苏，也明显是一趟市场触觉的胜利——在幕前幕后皆现老化危机的芸芸港产片之中，以青春偶像搬演流行漫画故事，使人耳目一新”。
后来的《风云雄霸天下》、《中华英雄》、《头文字D》也都是漫画改编，但每一个改编的侧重点都不相同，不得不佩服刘伟强“不重复自己”的决心。
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如果说漫画改编电影对于香港的市场冲击还不算大，那么《无间道》所带来的震撼，时至今日依然未有人能超越。
《无间道》第一部和第二部，也是本人百看不厌的作品，甚至在无戏可看的日子里，还经常拿出来重温。
《无间道》系列很好，好在他借鉴了传统香港警匪片警察与黑帮二元对抗的叙事模式，但又独具创意地进行了拓展改写。
在《无间道》上映之后的这么多年，依然没能再找到一部让人如此惊喜的港产警匪片。
电影没有什么枪战、火拼等常规激烈火爆场面，更多的是警匪之间的隔空斗智斗勇。
暗战文戏最难拍，在早已知道谁是卧底的情况下，要拍得有心理张力，让观众跟着心情起伏就更难。
《无间道》通过双向卧底的模式，很大程度模糊了片中刘健明和陈永仁的身份、立场差别，他们两人就像是尴尬的存在，不断地伪装自己，让看的人心理也承受煎熬，正是这种角色立场的创新，拓展了灰色叙事和人性空间。
我们已经不再去